如何自制cd-如何自制CB锁

想要在日本或者中国成为声优，一般有两个途径。

1.参加专门学校的アナウンサー科或者是声优科或者科或者剧团（跟中国的职高或者艺校差不多）

2.参加日本的声优养成所

前者的专门学校或者剧团属于全天的专攻课程，一般参加的人都是孤注一掷想要目指演员明星的，毕业以后成为搞笑艺人，播音员或者声优的，有名的比如工学院，东放等专门学校。后者的声优养成所则是一般将课程设置于节假双休日或者夜晚（全天制较少），通常一个星期三次或者一次课程，或者一个月两次课程，一次3小时集中训练，对象为一些有意向成为声优但是不冒孤注一掷风险的人，就如同我们参加的培训班，有名的比如有全天制的青二声优养成所，日ナレ等等。

由于日本也是个就职竞争比较激烈的社会，往往更多人想要边打工或者边工作边试着挑战爱好的声优事业。声优毕竟不是一个很赚钱跟很有前途的行业，这样一来风险也会变得比较小。更有一个原因是因为日本的有些年轻人不愿意做枯燥无味的公司职员，而更愿意选择自己喜欢的职业。

随着最近声优的出名跟偶像化，声优也逐渐成为了一种流行的行业。于是把便有很大一批年轻人（10代到20代之间）涌入这个声优学习的潮流中。

那么，声优培训到底是怎样的一个流程跟现状呢。为什么最后出道成名的只是寥寥无几？成为声优又需要具备哪些条件呢？

先说说成为声优的步骤吧

1.接受声优养成所或者专门学校培训 －>2.进入声优事务所附属的声优学校或者青二这类地方深造（有实力的此步可以跳过）->3.通过学校内部选拔跟声优事务所的选拔 正式被雇用，出道

其中声优的选拔都是通过オーディション（Audition）来进行面试选拔，这种面试考核主要是审核 演技，表现力，基础（发音，滑舌等），人格 。想要顺利成为声优，从进养成所的选拔开始就要经历大大小小的オーディション审核，即使是出道以后，接工作接角色的时候还是要经过动画制作公司进行的角色オーディション选拔。也就是说，如果能顺利通过这些オーディション，就能成为一个声优。

而声优养成所，正是培养这种能力的地方。从一个不懂得演戏的普通人，变成一个职业声优。 首先的第一步骤，课程上将会教会你如何发声，这些都是基本的，标准的发音，滑舌（类似绕口令），腹式呼吸。这些虽然很基础，但是其实练习起来很累人，上课之前都要进行发声练习，为了锻炼自己的发声还要不停坚持地进行腹部肌肉练习等。需要很大的毅力。基础结束后会进入演技的培训，课堂上老师会教大家演技的要领。这个第二步骤则是一个很需要悟性的过程了。演技修成，进入第三阶段的时候就开始试着开始学习录音跟自我表现能力了，就会有模拟的アフレコ、吹き替え、録音、ナレーション等等。

上面说道的每一个阶段都是很困难的，所以途中有懒惰不努力，或者是对自己没有信心，又或者是没有悟性的，都很有可能在学习的途中就自动放弃或者被淘汰。更有一些因为养成所的昂贵的学费负担而放弃的例子（普通的声优养成所一年的学费50－60万日元，相当于人民币近4万，等于日本上国立大学的一年学费，一般学2－3年才能完成）。

更有很多养成所只顾赚学生的钱，讲师很不负责的养成所，不少人反映出了很贵的钱也学不到真本事，怨声载道。

然后那些确实努力学习，并且学到真本事的人又去哪里了呢？有了实力，还差什么？ 那就是人格跟交际能力。

几十年前的老一辈声优们当初是为了成为演员或者广播员奋斗过来的，而现金的趋势随着动漫在年轻人的流行，踏上声优之路的不少是一些比较思想肤浅的OTAKU。如大家所知的，OTAKU往往沉迷于一些二次元世界，在现实生活中工作能力比较低下，也有些不愿意就职的。声优界也是一个业界，业界自然也体现着社会，只有一些心灵健全，能恰当处理人际关系的人才能够正式在这个业界里面混得开。然而如今的OTAKU除了动漫不理新闻外界，于社会也开始脱离，在选考选拔的时候，人格不健全或者是无法良好处理人际关系的自然也会被淘汰。

所以说，单纯喜欢动漫的OTAKU也很难成为一个声优。并不是说有一把好的声音跟演技就是足够的，最重要的是让选考员看中你，能搞好人际关系，让人家愿意来接受你跟捧你。当然最起码的常识跟知识多少都要有所了解。看看我们所知道的知名声优们吧，他们中间几乎没有什么偏执或者性格很差的人，他们都会在这个业界找到自己的位置和圆滑地处理人际关系。

即便是顺利出道，在动画业界跟声优业界更是有很多的竞争和黑幕在等着他们。可以说声优业界看看虽小，但是其中也是错综复杂的。能够坚持到最后有着坚强意志跟信念的人才能顺利走向成功吧。

最后再回头看看在这样的现状下怀着声优梦的年轻孩子们又在做出怎样的努力吧。

成为专业的声优是一件很困难的事情，但是还是有很多人没有放弃在努力着。除了参加声优养成所学习以外，还有一些通过同人事业的影响在网络上活动着的网络声优。这些网络声优有的只是把配音当成自己的爱好享受着其中的乐趣，还有一些则是通过这种自主的练习来锻炼自己。自制VOICE DRAMA,同人CD，还有一些成为网络DJ，还有一些人在网络上进行现场配音声剧，朗读等。有些人并没有打算成为专业声优，但是他们也乐在其中。

我通过网络上的接触，认识了很多这样的人群，不像是我们经常看到的在动画跟舞台上辉煌的有名声优，他们被称为 声优の卵 ，通过认识他们，我才看到他们的坚信跟努力的脚步，看到了他们的艰辛，看到了他们在追求梦想的路程上洒下的汗水，说实在的真的很让我感动。于是写了这篇，还请到他们接受我的访谈，随后将把录音上传上来。

谢谢大家阅读这篇文章，在我们给自己喜欢的声优加油的同时也请为那些在声优之路上的大家加油吧！

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附加一段说说外国人在日本成为声优的可能性（困难性）（因为比较打击积极性，大家选择性的看吧）

一般说外国人在日本成为声优几乎是不可能的，除非有天分加实力加机遇吧。基本上是白日做梦吧，如果真的有这方面打算的孩子可以参考看看。

（声明偶不哈日，基本上希望国内哪天动画产业跟配音产业也发展起来大家好有展示之地！

还有声明偶当年留学不是为了奋斗声优的，现在作为留学生很正直地在读日本的大学＝v＝＋）

先说上面我说的几个个成为声优的条件开始

1.基础（发音，滑舌等）

首先一个外国人要发音标准到完全接近日本人或者是超过日本人几乎可能性为0，当然基本在日本呆个5－6年基本能听不出来。当然还有一些长年下来无法改掉的东西，这也是外语发音不准的三大忌讳，基本上全部克服是很难的。从小在日本长大或者在日本接受过义务教育（初中高中）的除外

（1.） 讹り（なまり）－－口音：就跟我们说北京有北京口音，苏州有苏州口音是一样的，这是从小几十年下来说母语或者方言造成的，不是想改就改得掉的。这个往往我们自己听不出来、但是日本本地人一听就听得出来区别，就跟关西人听关东人讲大阪话一样，总觉得别扭。

（2.） カタコト（片言）－－生硬：日语讲的不够顺溜的毛病，其实你随便拿一篇台词或者文章读一下就可以，肯定会有愣住和发音不顺畅的地方。至少没有声优那种行云流水的感觉。这就是熟练度问题，毕竟土生土长说了20多年的日语总比留学生说个3，4年来的溜吧。这个弊病多朗读多练习可以改善很多，当然需要很长时间的积累。

（3.） イントネーション－－音调：这个也是一个难点，就跟中国标准语的四声一样，日语中间也有音调跟抑扬顿挫，这个是连日本人都需要练习才能到达完全正确。就像　端、桥、箸　的音调有别是一样的。一般多听动画跟广播员的标准发音能培养感觉，多模仿标准发音，外加备置一本 イントネーション辞典翻翻（NHK电台广播员指定的那种）。

还有一些中国人比较容易犯的，长音促音不到位也要注意。

2.演技，表现力

演技其实是个很微妙的东西，往往要在内心正式酝酿那个感情，然后通过语言表达出来，才能够表现出自然的演技。然而外国人说外语，在脑中经过了一个翻译的过程，也就是说感情感受并不是直接的。就跟我们听到 うんこ，不会立刻潜意识地就觉得呕心，那时在脑中还在进行着一个繁琐的翻译过程。所以说外国人要用外语来表达自己的感情是很困难的，有人一直以为演技只是一种技巧，多练就能练出来，但是从真正的演员角度来看，那种练出来的技巧，根本就称不上厉害的演技，非常肤浅和没有内涵。当演绎悲伤的时候真得要把自己的亲人朋友想象成了一样才能酝酿出的自然演技。所以说外国人想要外语来表达演技也是一件很困难的事情，语言反而成为一个感情流露的障碍。

表现力，说是表现力，其实就是自我表现，就像是人走上台去自由表演。外国人外语说不好，更别说上台随即发挥了。就比如让你用英语上台随便讲一段相声吧。。。当然这个随着日语水平的提高也能改善一点

3.人格，交际能力

人格跟交际能力好的人很多。但是日本是个排外的国家，他们浅意识排外，他们称外国人为 外人，很多人表面很亲切，但是其实能成为真正交心朋友的比较少。

所以说在就职的这个圈子更要注意人际交际的说。日本又是个对上都用敬语的国家，绝对不可以得罪上司哦＝ ＝＋。当然日本人亲切的人也有很多，坦诚相待还是能

形成友好关系的。还有外国人成为声优也有一定新鲜感，如果你真的很吸引人（？），也很有可能有博马会愿意来捧你的。

于是基本上就是这样啦，有些孩子也跟我说想来日本学声优，跟家人要求出国留学，在这里给大家一点意见。

为了声优出国不太值，为了成为声优留日更是不值，除非家里十分十分有钱能负担一年在日本20－30万RMB的费用，可以当兴趣去养成所学学（专门学校不给签证还太风险），不要太抱希望。

来日留学的大多打工都很累，物价很贵，打工打得累最多赚个学费出来。打工打多了影响大学升学，出来留学的最基本的要想着要在这边上个好大学然后毕业后找个好工作。

或者干脆就是拼命打工。不然基本都是无所作为。

比较有可能性的工作是成为ANIMATER(作画人STAFF)跟音像监督，这种也是专门学校能学到的。真正热烈想投身动漫事业外加不怕苦不怕累不怕穷的，推荐这个的说。

于是彻底跑题了。谢谢看到最后的人哦，拜一拜 ＝ ＝＋

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日语采访录音

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『声优への道～インタビュー』番组

企划：章鱼烧

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第一回

GUEST:あぶらすまし

バオバブ声优育成所就读，很萌的攻声

在线地址:－－－

第二回

GUEST:RETICERE

声部认识的朋友，其演技实力不是一般哦，演技部出声，大学生，预订毕业后读声优科，而且声音很正太＝ ＝＋。

在线地址：楼主``这篇文章是我们论坛里，章鱼烧大大的个人经验。希望你加油哦，另外欢迎来我们论坛，相信这里会是你的新家哦。翼梦舞城 联盟

自己制作cd音乐光盘用于免费赠送，是否涉及版权问题？

1、第一步，取黑豆250克,米醋750毫升。黑豆先用清水洗净一遍，将水倒掉后黑豆放置在一个小碗里。

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2、接着第二步，黑豆清洗后往小碗紫里面添加陈醋，让黑豆浸泡2小时。注意陈醋需要盖住黑豆，太少的话上面的黑豆浸泡不到，会减少效果！

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3、第三步，将黑豆和米醋一起放入锅中,用大火将黑豆煮烂,然后去渣取汁。注意去汁的时候时候要小心别把粘稠的豆倒出。

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4、第四步，滤出黑豆，再熬煮10分钟，汁液粘稠，关火晾凉。滤出黑豆可以用漏勺去舀，这样可以更好的将黑豆滤除。

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5、第五步，涂抹头发，30分钟后洗头，每次染发时可取适量的此药汁涂抹在头发上,半个小时后将头发洗净即可。

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让女生瞬间感动的礼物自制，最能让女孩子感动的礼物？

首先bt下载本来就是违法的，但介于国内此种违法现象普遍存在，法律法规的不完备。所以执法准则比较模糊，一般不会处罚，以下几个措施可预防违法。

1.一次刻录量不宜过大，控制在十位数内。

2.免费赠送光盘应作为个人行为履行，不要牵扯上单位，可以在酒店等场所应酬时赠送。不要在单位里谈合同作为一种附属性为履行，即不是以商业为目的，是个人赠送行为，至于情感上对于你们的客户赞助是否有推进作用，与此无关。

3.确保你们的客户受到光盘后仅是个人使用。在无版权的情况下，不得散播、出版、在公共场所聚众观看、播放。（你们自身也一样）

4.如果公益活动上有播放视频、音频的环节，则主办方必须取得知识产权人的授权。

5.如果你不是主办方，通过散播、出版、播放自制cd盈利得到的钱，即使拿出一部分做公益也无济于事，依然会面临诉讼。举个例子，所得捐出一部分就可以不触犯刑法了吗，是不可能的。只是侵权是违法，面临民事诉讼，而形成犯罪，将有检察院提起刑事诉讼。

如何自制音乐工作室

提起让女生瞬间感动的礼物，大家都知道，有人问有没有一种《自己动手做的礼物》。能让女朋友感动，另外，还有人想问做什么自己亲手做的礼物才能让正在追的女生感动？你知道这是怎么回事？其实送给女生什么样的礼物会让她感动?.DIY的也可以？下面就一起来看看最能让女孩子感动的礼物？希望能够帮助到大家！

让女生瞬间感动的礼物

最能让女孩子感动的礼物有：音乐盒、相册、花、洋娃娃等。

可爱的女生喜欢：洋娃娃、卡哇依的小饰品、水晶饰品、玩偶。

怀旧的女生就比较喜欢：音乐盒、沙漏、木相框、风铃、相册也不错。

运动型的女生：最好送她护腕，鸭舌帽，或者一些运动器具也不错。

比较浪漫的女生：送给些的，浪漫些的礼物。比如喜欢的花。

喜欢学习的女生：送她一本书，或一本上锁的漂亮的就不错了。

充满好奇心、追逐新奇的女生：那就要送创意一些的礼物了，绝对要做到不雷同，以定制的礼物为佳。

注意事项：

第一：可以长久收，这是最重要的，不求天荒地老，只求常伴身旁。

第二：代表意义，希望他能真实代表自己的情感，希望它的意义如爱情般梦幻。

第三：适合女生，很多礼物太粗狂，虽然珍贵但是不是那么适合女生，送给女生的礼物一定要随她的品性。

让女生瞬间感动的礼物：有没有一种《自己动手做的礼物》。能让女朋友感动

呵呵，这些有很多啊。漫画里，电视剧里都有演过。一千个千纸鹤啊，一千个纸星星啊。。。。不过重要的是你的心意。

让女友感动到哭的创意diy生日礼物

礼物贵在用心，给女朋友手工制作礼物不一定非得有什么艺术天赋。像对照食谱烘烤饼干、巧克力蛋糕或杯形蛋糕这种简单的手工礼物就不错。你也可以为你俩的合影做个相框，或者为你俩都喜欢的歌曲制作一张CD。

想给女朋友送一个自己制作的生日礼物，让她看了一定会感动的那种，有没有推荐的？

那就折纸折一个心形的盒子很好我也有在做你可以上网搜就是用三角拼接的挺漂亮还是自己动手操作也是一个不简单的哦

让女生瞬间感动的礼物：做什么自己亲手做的礼物才能让正在追的女生感动？

让我来分析吧，你看，其实，不论你自己亲手做什么，都体现出一个，坚持，有心。毕竟动手做这些东西，都是花费你的心血的。至于做什么送给女孩，比如传统的：折纸鹤，折星星，折掌，折青蛙。如果你想要新鲜的，难一点，画一幅画，做公仔等等……

送给女生什么样的礼物会让她感动?.DIY的也可以？

希望采纳

让女生瞬间感动的礼物

先了解那个女生喜欢什么，然后再送

什么样的生日礼物能让女生感动

花心思选的礼物女生应该都会挺感动的吧，看你女朋友平时比较喜欢什么，可以准备一个小惊喜，如果不清楚的话，一般可以送美妆产品，例如口红，香水等，女生是永远不嫌多的

可以多看李佳琦的直播做做攻略哈哈如果女孩子比较文艺，喜欢听歌，也可以送耳机

巫布

巫潘多拉

有时间的话，还可以相册，把两人美好的回忆留住，想必会很感动的。

以上就是与最能让女孩子感动的礼物？相关内容，是关于有没有一种《自己动手做的礼物》。能让女朋友感动的分享。看完让女生瞬间感动的礼物后，希望这对大家有所帮助！

日本动漫的一些知识？

功能：录制个人CD、人声音频剪辑；MIDI作曲、配器；简单音效制作等等。

费用：10000元以内（不包括电脑、合成器、声源机）

适合对象：无产阶级音乐爱好者。

闲言少叙，下面让我们来一起建立我们的无产阶级个人音乐工作室。

1、普通楼房卧室即可。

2、准备材料。

3、开始动工：注意在装修的时候留好音频接口以及注意布线，不要让交流电源线跟音频信号线绞在一起。而且不要使用日光灯。这样会对电源造成很大的干扰。

4、完成。

调音台：有模拟和数字之分。一般非专业的选用一款模拟台就可以了。价格 1000-10000元不等，可根据自己经济条件选择。一般自己用8录足够了，如果再不够就买12录的。百灵达是一个经济实惠的品牌，YAMAHA稍微高档些。

（模拟、专业数字）调音台。

注意：是否带幻象电源（如果要使用电容麦克风就要带这东西的）家庭录音用最好选用净台（不集成功放）…至于剩下的参数因为不是专业录音所以就不用太多考虑了。

麦克风：最好选用灵敏度较高的电容麦克风。价格>1000元 ； 也可选用动圈麦克风，价格<1000元，推荐：Shure sm58 600元 BG系列也能将就用200元左右。

注意：卡拉OK级的东西就别用了。（100元以内的东西录出来的就是失真）。

建议你使用（电容或动圈）。

音频卡

是声音进电脑的接口……我们普通的声卡也可以代替……不过效果稍差。创新的SBLive还能将就这用。推荐MAYA44Pro，这两款音频卡界于专业和民用之间，实际上属于专业卡。满足一般的用户足够了。

推荐（超级专业音频接口：DSP2000）

监听设备：专业监听音箱，效果巨好、价格巨高、最少得4位数。

一般可选用耳机……可选用AKG的K55 ￥3XX（或Superlux HD-660 ￥3XX）。

至于电脑音箱就不用考虑了，什么都听不出来。

电子合成器：工作室里面可以说是很昂贵的设备了。一般一太差不多的合成器价格大约8xxx以上，专业合成器价格在几万到几十万。

这个东西对于我们无产阶级来说是可选的设备，如果你的银子不够的话可以用软件来代替，效果当然………………对于耳朵要求不高的人也可以接受。

一般的合成器有3大品牌：Roland KORG Yamaha

这3个品牌我比较喜欢Roland.

RS系列低档货，XP系列和XV系列比较适合做音乐。

Roland RS-9

Roland XV-88

Roland xp-30

Yamaha MOTIF8

连线与插头：一定选用专业音频信号线缆，尤其是麦克风线；麦克风用平衡大三芯卡农插头连到调音台上。

其他设备可用6.5mm插头连接到调音台。

调音台到声卡的连线：如果使用专业音频卡，可直接使用大三芯或非平衡式连接。如果是用普通电脑声卡，可以用一条3.5转RCA的连线来连接。

还可能用到的东西：地面插座和各种转换头。

录声音。建议你使用用LiveWare来录。

至于要做MTV一类的。

建议你使用MAYA视频处理软件,该软件对机器配置要求很高。考虑清楚哦。

1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。

2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！

4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点！

5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。

6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.

7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.

8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示

9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！

10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。

12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少）

13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高）

14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。

动漫名词解释

1。ova

所谓ova，即Original Video Animation的简称，说白了就是录象带！！外国人是没有vcd这种玩意的！！！所以很多动漫是以录象带的形式发售的。一般不会通过电视或影院来放映，除非是为了扩大宣传或者商品本身很热买！！！

2。剧场版

从字面上就能看出来，就是在**院放的动画片！！！剧场版来源有二，其一，当某部TV作品特别叫座时，制作人员便开始策划将题材做出一部动画**。这一类往往是由剧情本身另立门户的，但也有向《高达08ms小队剧场版》将TV版浓缩后放映的。其二，就同拍普通**一样，不一定非得有TV动画，原创剧本一样可以。如宫崎俊的动漫**！

3。TV版

这个~~~~地球人都知道了吧！就是在电视上播出的动画！！日本动画一般是边做边播~~

4。原作

举个例子，《龙珠》的原画是鸟山明，所以原作往往指漫画的原作者，不过也有动画是根据小说改编的，那他的原作就是小说的作者。

5。脚本

脚本：1，剧本的别称。2，写脚本的人。

6。原案

和“脚本”类似，但更接近“策划”。剧情的大致构思，基本设定等都是他们来决定，但最后的脚本不一定是他们来完成。

7。监督

嘿嘿，就是“导演”，全组的首脑、核心，就像我~~~~~`

8。CV

Character Voice 声优（你不要说你知道什么是声优）。也有部分动画最后用“CAST”的字幕。

9。绘ュソテ

专门对付分表镜的。分表镜，即先将动画表现方式大致画在纸上，包括人物移动、镜头移动、视角转变，配上相关文字阐释。

10。Layout

就是“画面构成”，对分表镜进行加工画接近原画的草稿，有监督标上完整的指示。

11。企化

就是发掘有制作成动画潜力的漫画的人。（是不是很绕口）

12。Character Design

角色设定，有关造型、服装、个性等等。

13。Mechanical Design

机械设定，所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。

12. 作画监督: 负责整个作画的风格与品质的控制, "作画" 通常指会动的部份如人物,车辆....

13. 美术监督: 负责整个背景 ("美术" 通常指不会动的部份) 绘制的设定, 风格, 品质的控制.

14. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人。

15. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人。

16. 音乐: 配乐的作曲者。

17. 原画: 将分镜表或 Layout 仔细画成动画片的人, 这时只有动作的主要部份. 通常画原画的都是比较强的, 作画监督也常常自己下海画原画。

18. 动画: 把原画间的连续动作补起来. 画动画的通常是新人杂鱼, 不过却是动画业界的原点, 从动画 -> 原画 -> 作画监督....一路操上来的人底子是最坚强的。不过因为是最基层的工作, 辛苦钱又少, 肯做的人越来越少了....因此找台湾, 大陆, 韩国代工者居多。

19. 色指定: 同中文。

20. 仕上□: 加工, 修整, 著色好像也是这部份的工作。

21. 编集: 拍好片子以后的剪辑。

22. 录音: 同中文。

23. 现像: 冲片显像。

24。深夜当

于深夜播放的动画片，往往是凌晨。与晚7点8点播放的动画片不同，深夜动画明显带有成人倾向。但这里的成人决非你们所想象的“那种那种”！！而是为年龄层次偏大的观众所制作的。所以常常相对深刻、沉闷、理性一点。如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。当然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“”挂钩而转移到了深夜的。

25。帧数

“一帧”就是一幅画面，所谓日本动画有24帧就是指一秒播放24幅画面，当然美国动画是每秒30帧的，所以看起来比日本动画更流畅。

26。XX弹，XX话

第XX话，多指TV动画的第XX集。而XX蛋往往说剧场版的第几部，也有指OVA的。

27。补完

是不是庵野秀明发明的不得而知，但确实在《EVA》中出现多次。补完，补完，补充完结，交代原本没交代清楚的事，说明一点原本没说明的理。

28。OP，ED

OP：OPENING的缩写，片头。

ED：ENDING的缩写，片尾。

动漫小词典

动画名词解释――演出

日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。

而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方**或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为\"Co-director\". 也有人译为\"Assistant Director\"或 \"Executive Director\"。 （另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的**电视等才会看到，动画制作群里则无。）

动画名词解释――剧场版

什么是剧场版(动画)？当初公开是为了在**院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。 现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

动漫专用词语

初回特典--指再日本有名的动画第一次放映时举行的典礼

映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼

予约缔切日--预约期满

无料--免费

登场--动画人物出场

收录--指这部作品中所收录的东西

大人气作--非常非常受欢迎的动画作品

通常版--一般普通的,非精装版的动画

设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集

原案--就是蓝本初稿

作画监督--类似导演,修改原画的人

全员--全体成员

动漫专用词语

TV版动画：指电视台播出的动画连续剧。

剧场版动画：在**院放映的动画。

OVA：出售的制作成录影带出售的。

声优：日本对配音演员的称呼。

表纸：指得是封面。

同人志：某些漫画人或爱好者自己出资运作的小团体，有其自己的内部流通的小杂志。

资讯志：指介绍一切与动漫有关消系的杂志。

动画总监：导演。

赏：在日本当奖的意思。动画赏就指动画奖。

圆笔尖：较小巧，可画出纤细的线条。

G笔尖：许多漫画家爱用的笔尖，可画出粗细不同的线条。

刮网刀：可用于网点纸的创做，能刮出许多种不同效果。

人物设定：指在某部动画、游戏等中专司人物设计的。

故事设定：写剧本的。

周边产品：指一切和动漫有关的东西。

音乐名词解释

OP：（opening）即片头曲。

ED：（ending）即片尾曲。

TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）

BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。

ユレクション COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。

ィメ－ジ?アルバム IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。

IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由声优以角色身份演唱

MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！

LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。

VOCAL： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。

DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。

THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。

BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。

SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。

VOCAL BOOK： 有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。

：（不是待！）笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画CD的公司，目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。（原版的SMCD似乎也价格不菲）

CD编号：时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG\A&G\GA\GM之类的标识，每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。可能是D版的D版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类CD。

CV：Character Voice 声优, 动画角色的配音员.

OST：Original Sound Track (原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、**etc...）的配乐、主题曲等等。

OVA：Original Video Animatin (也叫OAV), 直接发行录影带版本的作品, 没有先在戏院或电视上放映.

音乐知识

LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。

VOCAL：有人声的，非纯音乐，一般指歌曲。

DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。

THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。

BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。

SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，纯粹用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。

VOCAL BOOK：有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。

另补一篇，有重叠部分

TV版：由电视台播映的电视动画。

OVA版：Original Video Animation 原创影像动画的缩写。

剧场版：动画**。

九字真言：经常在一些收妖除灵的题材里看到这九字密宗真言，那么这九字密宗真言到底是什么意思呢？其实这九个字源于东晋葛洪的《抱朴子?登涉篇》，“临兵斗者，皆数组前行，常当视之，无所不辟”意思是说，常念这九个字，就可以辟除一切邪恶。在抄录这九个字时把“数、组、前、行”误抄成“阵、列、在、前”而没用至今。这九个字分别的意思是：临，代表身心稳定；兵，代表能量；斗，代表宇宙共鸣；者，代表复原；皆，代表危机感应；阵，代表感应或隐身；列，代表时空控制；在，代表对五元素的控制；前，代表光明

Otaku Otaku（オタク）是一个纯正的日语词，写成汉字就是“御?”，最初是指“您家”或者“贵府”，属于敬语。不过和汉语的“兄台”一样慢慢变成“贵样”（きさま）那样的蔑称了。同时也有一个引申含义便是对某样事务或者领域特别执着乃至狂热到封闭自己的人群。

不过关于这个词各种版本的解释都有，比较权威的定义来自著名评论家冈田斗司夫（Gainax公司元老之一，参与过《王立宇宙军》和《飞跃颠峰》的企画和剧本等工作）所蓍的《Otaku学入门》－－所谓的Otaku是在被称作“影像的世纪”的20世纪中产生的Newtype新人类，换句话说，就是在资讯的海洋中进化为对影像的感受格外敏感极端的新“人种”。

据说真正的Otaku要达到以下的几条要求：

首先，要对Anime和Comic（日本动画漫画）有绝对的狂热和深入的研究，并且自己本人不是专业人员只是将动漫当作业余爱好。

其次，要是一个考据癖和拥有很强的搜索参考资料的能力。动漫故事中所构建的背景以及细节已经越来越多的呈现跨领域和跨文化的趋势。一个合格的Otaku必须上知天文下晓地理，融会古今贯通中外。

第三，一个Otaku必须要有永不满足的上进心和自我表现欲。Otaku对动漫的热爱和理解也得能够通过社团以及同人志等渠道表现出来才对。

和国内动漫迷的印象相反，Otaku并不是一个会得到别人敬佩称赞的称谓。不过，似乎在动漫狂热刚刚起步的国内，Otaku大多数时候是和“发烧友”（Mania）等同的褒义词，被称作Otaku也成为了一种资历和能力的认可。

*日本动画的版式 ：

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。 剧场版：动画的**版本。

*音乐：

OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。 [OST：Original Sound Track（原声音乐专辑）]

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的'导演'

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于'脚本'。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有'原作'这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是'矢立肇'。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语：（这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语） OTAKU：日语，原意为'御宅'。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是'权威'，'真理'，'本尊'，'最重要的东西'。有套漫画就叫'王道之狗'。讲的似乎是和有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。 典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ ）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是'女王''鞭子'之类，不能再具体了。

LOLI（罗丽）：日语'幼女'的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。 PK：原为'扑街'，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有'碎碎念'……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是'倒'或'晕'的意思。

口胡：语气词。相当于'靠！'之类的泄愤词语。也可以写成'口 古月'（扩大化） KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是'可恶~！''***！'

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。 达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

*动漫体裁： SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA *动漫作品的缩写： 动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，**等。但是最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的**版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用'0'表示） ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为'亡的思考'；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA

首先解释一下什么是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的'V'亦泛指所有映带 /LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

卡通、动画与Anime

Anime就是アニメ的发音，也就是Anime的日语词。一般被称为“日式动画”。

对比美国卡通，日本动画有着相当大的区别，通常以“Anime”来区分日美“动画”。首先在观念上，日本动画面向各个年龄层的各类观众，并且是作为和真人**同等级别的传达故事或是提供娱乐的手段。

大多数Anime都改编自漫画，作为连续剧情的作品，都是长篇的连贯剧情故事，包含着起承转合以及人物关系的发展，大大增加了可看性，读者必须不断的购买连载的杂志才能跟得上故事。

由于日本本身的传统文化――不管好人坏人，只要具备一种超凡的境界，都可以成神；行事好与坏以及如何行事都无所谓，重要的在于出类拔萃，在于超越尘俗；亡是光荣的，特别是为了某种崇高的目的而的影响，因此不少日本动画都没有很明确的“好”与“坏”的界限，一些角色经常在两边阵营转换，甚至有些角色可以是“亦正亦邪”，而有些角色“非正非邪”。有时一个角色转入“正义的阵营”，但是其思想和人品却是邪恶的，反之亦然。同样，在表现一场战争时，有可能交战双方都不是“正义”或都不是“邪恶”。也因此日本动画常常直接表现亡本身，而在西方社会看来，亡无论如何都应该被避免，而且已经在媒体中成为了一种禁忌。

日本动画得以流利的另一个主要因素在于其题材的广泛性，流浪武士、太空冒险、荒诞喜剧甚至肥皂剧都可以变成动画故事，而且并不仅仅局限于日常生活的恶搞，更多的是对于人类角色的描写和带领观众走入天马行空的幻想。

而大多数人所熟悉的“卡通”，则来自一个英语词“Cartoon”，也就是大多数人所理解的“动画”――其实更多的是指美国风格的动画片。

美国的卡通强项在于剧场版，无论是迪斯尼、梦工场还是华纳，所出的卡通大片在模式上继承了好莱坞式的大制作风格――简练但是具备丰富变化的线条、震撼的大场面，华丽的视听效果、名演员本意和老少皆宜的戏剧化情节。毫无疑问，在制作上美国的卡通是全世界最强的，特别是在特技的运用方面更是遥遥领先，这是由美国的特殊**市场环境所决定的，具备一定的本土特性，正义与邪恶的斗争是不少美国卡通的主题，当然，正义必胜。美国卡通还有一个特点就是剧情的“片断化”，大致来说就是没有什么前后连贯性，单独成章。所以就算漏看了几话，或者是从中间开始看的话也不会有什么影响。

总的说来，美国的卡通主要面向儿童，宣扬犹太基督文件下的绝对正义邪恶之分，以及最终结局的“解决方法唯一”。剧情的片断化使得孩子们不必担心错过某一话而影响对故事的了解，而且不用为复杂的故事线索或者角色关系而费神，不少作品会故意的回避一些现实中的丑恶问题以保护孩子们。

而“动画”则是个很大的范畴。“Animation”涵盖了所有的动画模式。以大家日常所接触的日本动画来说，使用“Animation”并不合适，而是应该用一个更正确的日本人自造词――Anime，意为日式动画。

总的来说，美国的“卡通”多以剧场版的形式输出世界，而日本赖以打入国际市场的主要是电视动画，两者间的区别目前来说还是比较明显的