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插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性

在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合

随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性

二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

四、形式和手法的发展

在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用

1、花材的选择和处理

现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。

2、花器的选择和利用

传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。

3、其它材料及配件的选择和利用

现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。

二、表现手法

为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：

（一）前卫手法

1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花

2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。

图4-2 绑扎或缠绕式插花

3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。

图4-3 编织式插花

4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花

5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。

图4-5 穿刺、缝合式插花

6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。

图4-6 分解式插花

7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。

图4-7 卷曲式插花

（二）现代手法

1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花

2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。

图4-9 镶边式插花

3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。

图4-10 渐序式插花

4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。

图4-11 反射式花

5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。

图4-12 画框式插花

6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花

7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。

图4-14 阶梯式插花

8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。

图4-15 螺旋式插花

（三）传统手法

为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。

1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花

2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。

图4-17 平行式插花

3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。

图4-18 朝向式

以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格

东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格

可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。

（1）立华

立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。

图4-19 立华

（2）生花

生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。

图4-20 生花

（3）盛花

盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。

图4-21 盛花

（4）投入花

投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。

图4-22 投入花

2、中式风格

细分为植生风格和造景风格两类。

（1）植生风格

植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。

图4-23 植生风格

（2）造景风格

造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。

图4-24 造景风格

二、西方插花风格

西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。

（一）圆形风格

在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。

1、比德迈尔设计

（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史

“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。

（2）“毕德迈尔设计”的种类

①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计

②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

图4-26 螺旋设计

③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。

图4-27 群聚设计

④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。

图4-28 线条设计

⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计

2、可乐尼亚

起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。

图4-30 可乐尼亚

3、闻香小花束

以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。

图4-31 闻香小花束

4、千朵花风格

出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。

图4-32 千朵花风格

（二）线条风格

分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。

1、曲线风格

曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格

2、直线风格

直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格

3、复式线条风格

复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。

图4-35 复式线条风格

（三）园林风格

各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。

1、普通园林风格

普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。

（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。

图4-36 英国园林式风格

（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。

图4-37 威廉斯堡（美国）风格

（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（**与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。

图4-38 普罗旺斯（法国）风格

（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。

图4-39 美国南方风格

（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。

图4-40 荷兰展览式风格

（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。

图4-41 热带风格

2、特殊园林风格

特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。

图4-42 特殊园林风格

（四）时代风格

在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。

1、德拉维必亚风格

德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。

图4-43 德拉维必亚风格

2、佛兰德斯风格

佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。

图4-44 佛兰德斯风格

3、维多利亚（英国）风格

维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。

图4-45 维多利亚（英国）风格

4、威廉斯堡圣诞（美国）风格

威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。

图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格

三、自由风格

通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

图4-47 自由风格

四、前卫风格

这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。

1、架构风格

架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。

图4-48 架构风格

2、火凤凰风格

火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。

图4-49 火凤凰

3、雕塑风格

雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。

图4-50 雕塑插花

4、抽象设计

抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。

图4-51 抽象设计

时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。

综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

插画沙发海报大全大全-沙发背景挂哪种画好

现在有好多的人们，都在用装饰画来装饰家里，但是在使用装饰画的时候，我们都该怎样的做，还有的人们问，装饰画该怎样的挂呢，但是对于这些我们都不了解，接下来我们为大家来介绍究竟装饰画怎么做和装饰画该怎样的挂，希望大家在购买装饰画的时候参考。

一.究竟装饰画怎么做

1.首先来说说，装饰画的制作方式有很多种，但是有框画和无框画大致都可以分为画芯制作和装裱两个步骤。还有先说画芯制作选择不同的制作方式，在设备的投入和选购，以及在店铺的规划上也会有较大的差异。

2.接下来说说，只制作印刷品装饰画，但是这样只要购买电脑、扫描仪、打印机、喷绘机这些常见设备即可。还要有框画如果还准备自己装裱就要制作画框，那就要引进画框原料，那么以及配置相关的制作工具(画框的原料具有塑料、木质、金属、玻璃等材质。

3.还有的是，假如还准备制作无框画、花泥画、挂盘、布画、立体纸雕画等不同种类的装饰画，但是打造一间装饰画制作专门店，那就要购买更多的材料和设备了，例如彩色泥巴、相片专用胶、热熔胶膜等材料，以及冷裱机、平压机、切角机等的设备。

二.装饰画该怎样的挂

1.首先，让挂画变身艺术一幅能融入空间背景的挂画，还有在环境形成一二个视觉点就够了，那么进入室内时实现第一落点是最佳位置，剩下的留白用来启发想象。

2.接着，让挂画变身艺术如果有一组题材、尺寸、风格都不尽相同的画，但是我们可以考虑将他们进行非对称式的陈列，从而达到视觉上的平衡。

3.还有的是，让挂画变身艺术最简单的色块装饰画，还有只要陈列得当，但是同样也可以形成一种有力的存在感!还有借景入画的所有素材都来自于周围的环境，看似随意却隐含禅心。

我们在购买装饰画的时候，不知道该怎样的挂，上面的文章中说的就是关于究竟装饰画怎么做和装饰画该怎样的挂。

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曾感动无数人的《热干面好久不见》

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都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

沙发背景挂哪种画好

沙发背景挂哪种画好。客厅作为房子中的一部分,很多时候是用来招待客人和一家团聚休息玩乐的场所,所以布置要舒适得体,挂画就是很重要的一环,下面分享沙发背景挂哪种画好。

沙发背景挂哪种画好1

客厅沙发背景墙挂画应该以国画山水、花鸟为主,不仅寓意丰富吉祥,而且画面清新自然,非常适合家居环境,而且国画花鸟的许多寓意都对家居风水有促进作用,是客厅沙发背景挂画的最佳选择,也是人们喜爱的客厅挂画之一。

客厅沙发背景墙挂画以寓意吉祥的花鸟画为主,花鸟画牡丹对提振家居气色,营造富贵气息有极为重要的作用。将吉利字画作为家里的中堂,客厅,以求锦上添花,旺上加旺,是良好家居的布局方法之一。牡丹自古就是富贵之花,雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁,素有“国色天香”之美称,被誉为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。是非常适合悬挂在家中客厅中,国画牡丹是客厅吉祥风水字画的较好的选择。

客厅沙发背景装饰画,还有很多比较喜欢,风水九鱼图,九鱼图对家居风水更能起到非常美好的作用,寓意连年有余,招财进宝,财源滚滚来,荷花又称作莲花,有“连”的意义;而鱼取“余”的含义,合在一起有连年有余的寓意;九有长长久久、经久不衰的意思,九条鲤鱼在水里游来游去还有“如鱼得水”的意义,整幅画面充满了温馨和谐,寓意工作和生活长久如意,幸福美满!家居字画装饰中选择悬挂一副九鱼图既能愉悦身心,又有很好的吉祥祝福之意。

孔雀被称为“百年之王”,孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟,是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥富贵的象征,被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂,其美丽花姿让人为之倾倒,雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景,寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱,还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。

客厅沙发背景墙挂画,还有许多,主要以国画花鸟画为主,也可根据自身爱好进行选择,像一些梅兰竹菊四条屏,和美如意的荷花图,竹报平安,步步高升的竹子图都是常见的沙发背景挂画。

沙发背景挂哪种画好2

1、梅花画

梅花是我国的传统名花。一方面,梅花清雅俊逸的风度让文人和画家为之折服。另一方面,梅花冰肌玉骨、凌寒留香的精神受世人的敬重。自古以来,梅花就以其自身高洁、谦虚、顽强的品格,激励人们奋发图强。因此,在沙发后面挂字风水中,客厅挂梅花图可以调节室内的风水。

2、牡丹图

在风水学上来说,牡丹画是很利于风水的。国人素爱牡丹,而且牡丹也是我们的国花,万花中的王,是很多文人墨客都最喜爱的,利是以来称赞牡丹的诗画也有千千万万种,从中也能够看出牡丹的地位。牡丹画是象征富贵吉利,又有花开富贵的说法,所以沙发后面挂国画牡丹是一个非常不错的选择。

3、九鱼图

沙发后面挂字风水中以水为财,而且鱼还有着年年有余的吉祥寓意。因此,客厅入口斜对角的“财位”是悬挂双鱼嬉水图、九鱼图最合适的位置。象征着“招财”。

4、紫藤图

紫藤花,绿叶花紫,分外入目,被誉为长寿之树,自古以来受很多文人喜爱,以紫藤为题材的诗画作品有很多!李白曾有诗:紫藤挂云木,花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟,香风留美人!紫藤更是画家们经常画的一个花鸟画题材,在国画花鸟画中紫藤被誉为健康长寿,富贵繁华,紫气东来,枯木逢春之意!

客厅沙发背景墙风水要注意什么?

1、客厅沙发背景墙上的饰品不宜过多。其实不少人喜欢在墙上贴很多海报、挂饰。殊不知,这些东西久而久之会对身体产生不良的影响,摆设过多,除了影响眼睛视力外也容易引发感冒,原因是气场阻塞使人的抵抗力下降,所以大家要认识到这一点。

2、客厅沙发背景墙忌挂饰五匹马图画。事实上家庭中悬挂的图像最忌摆放五匹马,相信大家都听到过五马分尸吧。在家居摆设上,马虽然有＂生旺＂的寓意,但对于生肖属鼠的人有所冲克所以属鼠的`人不宜在屋内摆放马的塑像,或是悬挂马的图画,因此挂这样的图像不吉利,因此要尽可能的避免这点。

3、客厅沙发背景墙忌最好不要挂镜子,如果是坐在镜子旁边,则一举一动都会在镜子中看的清清楚楚;这种情况下,会让人产生局促不安的感觉,难以完全放松,即便是只有一个人在这坐着,也好像还有眼睛盯着似的,因此这会让人感觉到不自在,所以也要尽可能的避免这点。

沙发背景挂哪种画好3

沙发背景墙挂什么画好

1、选画的基本原则

挂画是起装饰和画龙点睛的作用,在选择方面要注意“三选三不选”的选择,挂画内容选择量少而精悍的,不选繁杂无章的;色彩方面,选择淡雅明快的,不选五彩缤纷的;形式方面,多选传统中国古典字画,不选以明星俗照。

2、选画的主要范围

从风水学上来讲,挂画占据了客厅不小的墙壁面积,故而光明、正气、吉祥的挂画内容更能聚纳旺气,也要尽量避免塔、山等巍峨高耸类的图象。一般来说,客厅挂画要多以蕴含富贵吉祥的字画为主。

3、选画的主要类别

(1)古典诗词类。书法在风水上有着挡“门煞”的作用,如果担心客厅大门进来的气流会冲撞了运势,可以悬挂一副高雅的墨宝。

(2)鸟鱼嬉耍类。最常见的是寓意长寿安康的吉鸟贺寿图、代表壮志凌云的雄鹰翱翔图、意指招财进宝的金鱼戏水图等,尤其是在广东一代,自古有着“水”便是“财”的说法,再加上象征连年有余的金鱼,十分的吉祥。

(3)富贵花团类。这是房主们选择最多的图案类型,不管是寓意节节高升的青竹,还是富贵大气的牡丹,亦或出淤泥而不染的莲花,点缀在客厅沙发背景墙上,都给人心情舒畅、恣意盎然的感觉。

(4)大气山水类。中国人从古至今一直热爱柔和稳重的山水,挂画如果选择一些山水类型的,则一定要避免高大巍峨的造型,应多以开阔的眼界、恢宏的气势取胜,以免给人无形的压力感。

客厅沙发背景墙挂画禁忌

1、挂画不可过多;家中的沙发背景墙挂画宜精不宜多,集中精力在一种画风上,可起到画龙点睛的作用。为了整体家居的装修风格,背景墙作为家居文化的浓缩体现也可以用不同的风格来区分,呈现或古典或现代的风格。

2、挂画主题可以是以水为主;沙发在客厅中的重要地位,犹如国家的重要港口,必须能尽量多纳水,才可兴旺起来。优良的港口必定两旁有伸出的弯位,形如英文字母的“U”字。伸出的弯位犹如两臂左右护持兜抱,而凹陷之处正是运势的纳气位,能藏风聚气,以达致丁财两旺。

3、画框好不要镶嵌玻璃;沙发背后不宜有大镜,人坐在沙发上,旁人从镜子中可清楚看到坐者的后脑,便大为不妙。而若是镜子在旁不在后,后脑不会从镜子中反照出来便无妨。所以选择挂画的时候好就不要选择。

4、挂画禁忌;沙发顶上的字画宜横不易竖,若沙发与字画形成两条平衡的横线,那便可收相辅相成之效果。另外,选取茶几,宜以既低且平为原则。如果人坐在沙发中,茶几高不过膝,则合乎理想。

5、:挂画选择;家居客厅要想突显文化浓郁的氛围,直观、有效的方式在室内挂几幅书法。书法风格与内容能直接反映居室主人的学识见解、生活品位。家中挂书法除了点缀装饰环境外,好的书法同时可以收藏,能对我们有警醒作用,陶冶情操、修身养性。

6、挂画悬挂技巧;进家门视线的一落点才是该放装饰画的地方,这样你才不会觉得家里墙上很空,同时定时更换挂画,也能不断给居室营造新鲜感。家里摆放抽象画也将是一个不错的选择,抽象装饰画提升空间感现代风格的家装配上简单的抽象画,能够起到提升空间的作用。

海报插图素材图怎么制作?插画是一种图形符号,它与其他的绘画艺术表现相比,具有艺术性、创造性和感染性,具有重要的意义。插画不仅是一种表达符号,它不仅要简洁明了,还要有视觉冲击力和艺术美。插画的创作需要遵循一定的构思过程。在绘制插图时,通常要考虑以下几点:(1)插图的内容和风格必须与作品定位一致。(2)插图要清晰准确,充分体现作品的内涵。(3)插图设计应该具有原创性和独创性。(4)插图应与广告的整体风格一致。(5)插图应该易于识别和记忆。(6)插图和logo要有协调的外观,要有利于logo的整体设计(应用设计、部件设计和艺术装饰)。

如何精确美观地排列照片墙里多幅大小不一的照片？

玄关是一开门就看到的位置，也是非常影响室内风水的位置，装饰的选择非常重要。下面就让我们看看玄关装饰的选择有没有什么讲究吧!

玄关挂画讲究一、对于一进门玄关的装饰画尺寸选择，玄关画尺寸不宜过大，一般四尺竖幅(136*67cm )、三尺竖幅(画芯42*89cm)、四尺斗方(画芯6868cm)是比较合适的。

玄关挂画讲究二、玄关装饰画一定要选择有品味内涵的，人的第一印象是至关重要的，体现出了主人的个性和品味。

玄关挂画讲究三、玄关化煞，玄关的作用多为化煞防泄和化解屋外直冲大门的煞气，也就是我们俗称的挡煞。

推荐作品展示一：晋葆良新品佳作国画葫芦图《五湖皆兄弟》(作品出自易从网)

葫芦嘴小肚大，色黄如金，象征广纳四方之财。形体优美圆润，又能起到促进人际关系和谐，广结人缘，催旺自己的事业运势。若家中有秽煞之气，还能用葫芦来开运化解，保平安健康。

葫芦，谐音“福禄”，自古以来就是招财纳福的吉祥之物。葫芦，也因此成了画家所钟爱的题材之一。家居挂一幅葫芦图有化煞收邪、趋吉避凶的功用，保举家平安顺利。五个葫芦，称之为“五福临门”，是家居玄关挂画、餐厅挂画和客厅常见的挂画之一，能带来吉祥福瑞，富贵财运。

推荐作品展示二：名家王一容精品孔雀图《玉宇春风》(作品出自易从网)

据记载，唐高祖李渊的元配夫人，闭月羞花，天姿国色，琴棋书画无不通晓，由于才貌双全，择婿选郎高标准自不待言，而其父母定下的衡量准则可谓独树一帜：在门屏之上就两只华美的孔雀，择婿吉日，有弯弓射雀之目而中“的”者，即为东床女婿。条件尽管苛刻，可求婚者仍不乏其人，百余名英俊儿郎云集府第，竟无高手射中孔雀之目，唯有李渊箭无虚发，两箭各中一目，成就这段姻缘，一时传为美谈。民间遂以雀屏代喻择婿选郎，典出于此，而孔雀则成为爱情婚姻的吉祥物。

推荐作品展示三：画家王一容牡丹九鱼图《家和富贵》(作品出自易从网)

九鱼图是象征着吉祥如意的经典国画。自古“九”就有长久之意。“鱼”则为万事如意。九条可爱的锦鲤在水中嬉闹，寓意着长久的吉祥如意。另外，红色的鱼有旺运之说，一进门看见王一容这幅九鱼图，可旺运聚财，可愉悦身心，还有“年年有余”的吉祥祝福!

国画牡丹与红色鲤鱼这两种吉祥图案结合，预示着“花开富贵，年年有余”。另外，王一容老师这幅作品上的题字"画好月长园富贵人长寿福禄连绵远前程似锦绣”，是特别充满诗意的表达。落款为“家和富贵”四字，更是代表着作者对美好幸福生活的希冀。

推荐作品展示四：王一容新品花鸟画牡丹图《金玉满堂》(作品出自易从网)

这幅玉堂富贵图中洁白的玉兰花，吐蕊怒放，香欺兰蕙，繁花似锦;画中心有数株牡丹，粉、红两色，暗绿的密叶里，衬托出娇嫩的牡丹及红花，使整个画面，看似富丽堂皇，雍容华贵，花涛香海。民间常以兰花象征玉堂，牡丹花象征富贵，这两种花卉借喻玉堂富贵，祝愿职位高升，富裕显贵。

这些字画无论从尺寸还是寓意来讲都是非常适合的玄关的，即能够彰显主人的风格以及自己家里的整体风格又能改善整个家庭的风水。

我看了下楼主的要求，爱好摄影，所以估计照片基本上都是自己的作品吧。而且照片墙计划的照片是10到20张，如果使用相框来说其实还是有点多的。其实楼主的要求是不想太古板的摆放，所以需要一定撒乱的层次感。而上边答主基本推荐的都是装饰画组的摆放，对于装饰画来说，由于他们本来大小就不一，已近有了一定的层次感，所以只需要摆放遵循一定的规律和结构，另外不要太散乱就好了。 ?

答主是照片，可能每张大小都相同，所以我个人觉得他们的方法可能不太适合楼主，下边讲几种我推荐的方法吧。

垂挂法：将照片按照一定的顺序垂挂，上部可以随便做一些创意，比如下边的原木块、树枝、或者一些楼主喜欢的素材都可以。

连线法：这个方法会比较复杂一点，规划一块不规则几何形，然后用绳子去绕各个连接点。这个方法的好处就是既兼顾了创意，同时以后换照片的时候也比较方便。

瀑布法：这个最简单了，找一个横向支架，然后照片吊绳子随意网上挂就行了，这个最好操作不过可能照片稳固性会差点。

背景框：这个也比较容易操作，其实很多租房子的人不妨也可以买一个这个立在桌子上，上边挂一些照片啦或者文具袋都是蛮有格调的。

照片钟：或者可以用照片和实际的产品结合，比如这个钟，找一个老旧一点的种改造一下就可以了，不过要注意就是中国老的时钟一般后边电池盘那块都是正方形的，可能效果比图中的要差。